เมื่อซิงเกิลเปิดตัวของ Arctic Monkeys I Bet You Look Good on the Dancefloor มาถึงในปี 2548 ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป เพลงขับเคลื่อนโดยริฟฟ์สี่คอร์ดที่ขับมอเตอร์ และเริ่มต้นโดยการเล่นคำที่โดดเด่นของฟรอนต์แมน Alex Turner และเสียงทุ้มที่น่าดึงดูด กลเม็ดเปิดตัวของวงมีความเร่งด่วนที่เข้าถึงได้ซึ่งทำให้คนอังกฤษต้องตะลึง อัลบั้มเดบิวต์ของพวกเขา Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not ไม่เพียงแต่เป็นไปตามกระแสโฆษณาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่มียอดขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตอัลบั้มอีกด้วย
เป็นเวลาหลายปีที่กีตาร์อยู่ในระดับแนวหน้าของเสียงของวง Sheffield แต่ตั้งแต่ Tranquility Base Hotel and Casino ที่มีแนวคิดในปี 2018 บทบาทของกีตาร์ก็เปลี่ยนไป Arctic Monkeys ได้ละทิ้งโครงสร้างที่นำโดย riff เพื่อสนับสนุนการจัดการที่หลากหลายมากขึ้น บรรยากาศที่ละเอียดขึ้นและการเคลื่อนไหวที่ควบคุมได้มากขึ้นเน้นองค์ประกอบที่กว้างขวางและเป็นผู้ใหญ่ของกลุ่ม
ไม่นานมานี้ The Car อัลบั้มที่ 7 สุดเฮี้ยนของวงได้ขยายขอบเขตของวงให้กว้างขึ้นไปอีก ในการสาธิตที่ตรงประเด็นที่สุด แต่ Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley และ Matt Helders ไม่มีความสนใจที่จะยึดติดกับช่องใดช่องหนึ่ง
นี่คือ 10 อันดับจังหวะกีตาร์ของ Arctic Monkeys ที่โดนใจเราที่สุด ไปชมกันเลย
10: Don’t Sit Down ’Cause I’ve Moved Your Chair (Suck It and See, 2011)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=h1vYbHHhqYE&feature=emb_logo
ไฮไลท์สุดระเบิดของ Suck It and See แบบย้อนกลับสู่พื้นฐานในปี 2011 โดดเด่นด้วยการเล่นเพลงแบบดร็อปดีซึ่งทำให้เสียงมีความหนามากขึ้น มันถูกนำไปใช้เป็นครั้งแรกในรูปแบบแนวไซคิป็อปที่ดุดัน ก่อนที่มันจะกลายเป็นสัตว์ประหลาดที่มีท่าทางผยอง ท่อนคอรัสแยกออกเป็น F และ A♯ ซึ่งเป็นช่วงสั้นๆ ที่น่าพึงพอใจ และหยุดพักจากวงจรเชิงกลของริฟฟ์ แต่หายนะนั้นยังคงคืบคลานอยู่ใกล้ๆ ริฟฟ์กลับไปขึ้นบันไดแทร็กกลับไปที่ราก D ที่เปิดอยู่ครั้งแล้วครั้งเล่า ทำให้งานชิ้นนี้เป็นงานที่หนักที่สุดของ Arctic Monkeys กับเนื้อเพลงที่เหนือจริงที่สุดของ Turner ผู้นำที่เล่นกีตาร์คนนี้เป็นที่ชื่นชอบของแฟนเพลง ด้วยความรุงรังของมันทำให้เกิดหลักฐานเพิ่มเติมเกี่ยวกับพลังดุร้ายของวง
9: Crying Lightning (Humbug, 2009)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=fLsBJPlGIDU&feature=emb_logo
ซิงเกิลแรกจากอัลบั้มที่สามของวงนี้ถูกแต่งขึ้นด้วยริฟฟ์ที่หนักแน่น โดยเริ่มแรกใช้เสียงเบสที่คลุมเครือแต่ต่อมาก็เล่นด้วยกีตาร์ ตลอดทั้งเพลง การเล่นโน๊ตแบบแจ๊สฉีดอากาศที่ใกล้จะมาถึงซึ่งคงอยู่ตามชายขอบของการเรียบเรียง ก่อนที่เพลงจะคำรามเป็นคอรัสที่ค้อนทุบ ริฟฟ์ที่สั่นไหวซึ่งตอนนี้ใช้กับ Fender Jazzmaster ขับกล่อมด้วยเสียงร้องตลอดทั้งท่อนที่ตามมา Turner ปล่อยลีดสุดอำมหิตที่นาทีที่ 2:30 ซึ่งดูเหมือนว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์การเล่นของ Josh Homme โปรดิวเซอร์ของอัลบั้มนี้ ฟรอนต์แมนของวง Queens of the Stone Age ได้สร้างบรรยากาศนทะเลทรายแคลิฟอร์เนีย และช่วยเหลือวงให้หลุดพ้นจากแนวเพลงอินดี้อังกฤษดั้งเดิม และออกผจญภัยไปในดินแดนที่รกร้างว่างเปล่า
8: I Ain’t Quite Where I Think I Am (The Car, 2022)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=WMxEKlDtt_4&feature=emb_logo
Arctic Monkeys ก้าวเข้าไปในเลานจ์ แจ๊ส บิ๊กแบนด์ และแม้แต่โปรก การคัทสไตล์ฟังก์ที่เปล่งประกายระยิบระยับสไตล์ยุค 1970 นี้โดดเด่นด้วยส่วนจังหวะที่ตึงเครียด และท่อนริฟฟ์หลักที่เหยียบ wah pedal อย่างหนักจนแสบ และเด้งชวนให้เปรียบเทียบกับ Issac Hayes และ Bowie ในยุคแห่งจิตวิญญาณ
7: Fake Tales of San Francisco (Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, 2006)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=ePg1tbia9Bg&feature=emb_logo
ความนิยมในช่วงแรกของ Arctic Monkeys ส่วนหนึ่งมาจากความถูกต้อง เพลงของพวกเขาสร้างเรื่องราวจริง เกี่ยวกับคนจริงๆ ในสถานที่จริง โดยหลักๆ แล้วคือเมืองเชฟฟิลด์บ้านเกิดของพวกเขา สไตล์ของพวกเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับวงดนตรีที่นำบุคลิกที่แปลกใหม่มาใช้เพื่อบรรจุไอเดียของพวกเขา Fake Tales of San Francisco มุ่งเป้าไปที่ผู้ก่อกวนดังกล่าว มันถูกขับเคลื่อนโดยท่อน Riff ที่วางมาดใน B ซึ่งดูเหมือนจะล้อเลียนการเสแสร้งของ Delta blues ที่สวมใส่โดยเป้าหมายของเพลง
6: One Point Perspective (Tranquility Base Hotel and Casino, 2018)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=qL4m04OyCkY&feature=emb_logo
อาจไม่ใช่สิ่งที่แฟน ๆ หลายคนคาดหวัง แต่สำหรับคนอื่นๆ การเปลี่ยนสเต็ปของวงจากร็อกเกอร์เนียนๆ มาเป็นเฮาส์แบนด์บนดวงจันทร์นั้นทำได้ดีอย่างน่ามหัศจรรย์ แม้ว่ากีตาร์จะมีบทบาทสนับสนุนมากกว่าในแผ่นเสียง แต่ก็ยังมีช่วงเวลาแห่งเวทมนตร์หกสายอยู่มากมาย ในแทร็กที่สอง One Point Perspective ท่อนบริดจ์จะเปลี่ยนเป็นวงจรไมเนอร์คีย์แบบดาวน์คาสต์ที่แฝงไปด้วยดีเลย์ และเอฟเฟกต์คอรัส จากนั้นจึงเข้าสู่โซโลสปอตไลต์อันเขียวชอุ่ม โซโลที่เลือนลางดังสนั่นก่อนท่อนสุดท้าย บรรเลงโดย Turner บน Gretsch G6143 Spectra Sonic ผ่าน Z.vex Fuzz Factory การกัดฮาร์โมนิกของมันตัดกันการสัมผัสที่เบาของส่วนที่เหลือของการเรียบเรียงได้อย่างยอดเยี่ยม
5: R U Mine? (AM, 2013)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=VQH8ZTgna3Q&feature=emb_logo
ซิงเกิลนำจาก AM ในปี 2013 ได้รับพลังจากริฟฟ์ที่คลอด้วยไออุ่น ร่องที่หนักแน่น และการประสานเสียงที่ไพเราะ ริฟฟ์พื้นฐานนั้นเขียนขึ้นโดยมือเบส Nick O’Malley ระหว่างออกทัวร์กับ The Black Keys และท่องไปทั่ว F#m อย่างเร่งด่วน เพนทาโทนิกรองพิสูจน์ให้เห็นถึงรากฐานที่ชุ่มชื่นซึ่งวงดนตรีได้พัฒนาเสียงที่แต่งแต้มเชิงพาณิชย์ใหม่ Turner ติดอาวุธด้วย Gretsch G6128T Duo Jet ปี 1962 ในขณะที่ Cook เล่น Gibson SG R U Mine เป็นรายการโปรดที่แสดงสด และเมื่อโซโลสุดบ้าระห่ำของมันหมุนวนเข้ามาใกล้จุดจบของแทร็ก ผู้ชมในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลกจะต่างรับรู้ถึงความก้าวร้าวของวงได้
4: I Bet You Look Good On the Dancefloor (Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, 2006)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=pK7egZaT3hs&feature=emb_logo
เราหนีจากซิงเกิลเปิดตัวของ Arctic Monkeys รวมทัศนคติติดดินแต่อวดดีของพวกเขาในเวลาไม่ถึงสามนาที แทร็ก Lo-Fi เต็มไปด้วยแอคชั่นกีตาร์ที่น่าประทับใจ จับความตื่นเต้นหวิวของการเกี้ยวพาราสีในไนท์คลับของวัยรุ่น การเรียบเรียงของเพลงเริ่มต้น และแก้ไขกลับไปสู่โฟลว์คอร์ดสี่คอร์ดกลางด้วยวิธีที่ดึงดูดใจไม่รู้จบ จอยไรด์ของ Turner เป็นลีดไลน์เปิดแทร็ก โดยคนนำหน้าจะเลื่อนฟิงเกอร์บอร์ดลงมาด้วยความยินดีอย่างเป็นธรรมชาติ Turner และ Cook เลือกใช้ Fender Strat สีขาวและ Tele สีแดงตามลำดับ
3: Brianstorm (Favourite Worst Nightmare, 2007)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=30w8DyEJ__0&feature=emb_logo
อัลบั้มชุดที่ 2 ของ 4 วงดนตรีชิ้น ที่พร้อมจะระเบิดความมีชีวิตชีวาด้วยการจู่โจมทางหูที่ยกระดับความเข้มข้นของการเปิดตัวในปีที่แล้ว ริฟฟ์ที่กระหึ่ม และแรงขับของ Brianstorm อยู่ในแทร็กกลองที่ยากจะหาตัวจับได้ของ Matt Helder เป็นจังหวะที่มืดกว่าใน I Bet You Look Good On the Dancefloor’s Chordal Loop แทร็กเป็นมาสเตอร์คลาสในด้านความตึงเครียด และการปลดปล่อย ริฟฟ์แกนกลางของมันใน F ได้รับการสนับสนุนโดยลีดไลน์ที่เลือกลูกคออันรุนแรง มุดเข้าไปในจุดระเบิดของพลังงานเมื่อริฟฟ์เจาะเข้าสู่ชีวิตอีกครั้ง ริฟฟ์หลักของมันคือหนึ่งในเล่นกีต้าร์ที่คุ้นหูและล้ำค่าที่สามารถร้องตามได้ตลอดทุกเทศกาล
2: A Certain Romance (Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, 2006)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=zMupng6KQeE&feature=emb_logo
ในบรรดาผลงานที่เป็นที่รักที่สุดของวง ความใกล้ชิดแบบหลายส่วนนี้ส่งผลต่อตอนจบของอัลบั้มเปิดตัวของวง วงเปิดตัวด้วยริฟฟ์สามส่วนที่เพิ่มขึ้นซึ่งสร้างเป็นกล้ามเนื้อที่เพิ่มขึ้น ในที่นี้ วงดนตรีได้หลีกทางให้กับไลน์เมโลดี้เบสสามระดับเสียงสูงระดับอ็อกเทฟ B ของ Turner ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวเลือกการเรียบเรียงที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของ Arctic Monkeys บทเพลงของเพลงประสานเข้ากับร่องเสียงที่มั่นคง ด้วยคอร์ดของ Turner ซึ่งบางครั้งก็ลดระดับจากเมเจอร์ที่มั่นคงเป็นรูปร่างรอง รวบรวมความรู้สึกเจ็บปวด และฉุนเฉียว เมื่อถึงเวลาที่แทร็กมาถึงท่อนจบ เราต่างรู้สึกจุกคอและโหยหาบ้านเกิด
1: Do I Wanna Know? (AM, 2013)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=1tWFk8ojF4M&feature=emb_logo
สำหรับแฟนๆ หลายคน AM คือวงที่ดีที่สุด ท่อนเปิดถูกเล่นด้วยริฟฟ์บลูส์ขนาดใหญ่ใน F ซึ่งเป็นฉากสำหรับการเดินทางในเงามืดเบื้องหน้า ความวนไปวนมาของริฟฟ์ที่คุกคามทำให้มันน่าจดจำในทันที แทร็กนี้เขียนโดย Turner บน Vox Starstream XII 12 สาย ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของการพัฒนา AM “มันให้ความรู้สึกหนักอึ้ง และหนักอึ้งในอารมณ์ด้วย” โปรดิวเซอร์ James Ford กล่าวกับ NME “มันมีน้ำหนักที่ฉันชอบจริงๆ ฉันจำได้ว่าตอนที่มาร่วมงานกันนั้นตื่นเต้นมาก และเห็นภาพที่ชัดเจนว่าเรากำลังจะไปที่ไหนกัน” ความรู้สึกแบบกอธิคที่มืดมนของ Do I Wanna Know? มีเพื่อนร่วมเตียงไม่กี่คนในรายการเพลงสดของ Arctic Monkeys แต่ก็เป็นเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเพลงหนึ่งของพวกเขา มันเป็นหนึ่งในการเล่นที่เย้ายวนใจที่สุดในศตวรรษที่ 21
