รวมข่าวสารเกี่ยวกับเครื่องดนตรี กีต้าร์โปร่ง กีต้าร์ไฟฟ้า สายกีต้าร์ เบส กลอง ไมค์ เอฟเฟคกีต้าร์ เอฟเฟค แอมป์ รีวิวกีต้าร์โปร่ง รีวิวกีต้าร์ไฟฟ้า ข่าวสารวงการเพลง เพลงไทย เพลงสากล ข้อมูลศิลปิน วงดนตรี

10 โมเมนต์กีตาร์ที่เยี่ยมยอดที่สุดของ RED HOT CHILI PEPPERS 

กีต้าร์ไฟฟ้า

หัวข้อ

ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Red Hot Chilli Peppers ตั้งแต่กีต้าร์ Strat ที่เป็นเครื่องหมายการค้าของ John Frusciante ไปจนถึงความดุดันที่แตกต่างของ Josh Klinghoffer

Red Hot Chilli Peppers ได้รับการพัฒนามาตลอดหลายปีที่ผ่านมา พลัง และความกัดที่ช่วยให้วงดนตรีขายได้มากกว่า 100 ล้านแผ่นนั้นยังคงอยู่และถูกต้อง นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1983 คณะลอสแองเจลิสได้ต้อนรับนักกีตาร์หลายคนที่มีอิทธิพลมากมาย: เฮนดริกซ์, ฮิปฮอป, เดอะบีทเทิลส์, ฟังค์, พังก์ หรือแม้แต่คันทรี่

กีต้าร์รูปลักษณ์ทรง Strats อันเป็นเครื่องหมายการค้าของ John Frusciante ที่มีโทนเสียงอบอุ่น และละเอียดอ่อนได้ครอบงำวงการร็อกในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา แต่ Dave Navarro ได้ผลิตชิ้นส่วนกีตาร์ Strats และ PRS Custom 24 ของเขา และ Josh Kinghoffer ก็นำ ความก้าวร้าวที่โดดเด่นด้วยสัมผัสที่แผ่วเบาที่สุดออกมายังแตกต่างกัน 

ผลลัพธ์ที่ได้คือทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่ผลงานชิ้นเอกที่ซับซ้อน และเป็นชั้นๆ ไปจนถึงเส้นทางที่หยาบกระด้าง และยุ่งเหยิง

นี่คือ 10 อันดับจังหวะกีตาร์ของ Red Hot Chili Peppers ที่โดนใจเราที่สุด ไปชมกันเลย 

10. Black Summer (Unlimited Love, 2022)

คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=OS8taasZl8k 

มีโทนเสียงมากมายรวมอยู่ในแทร็กนี้จากอัลบั้มล่าสุดของ RHCP บทนำนั้นอบอุ่น และมืดมนอย่างน่าอัศจรรย์พร้อมการเล่นเทคนิคแบบ vibrato บริดจ์ที่ตามมาจะสว่างขึ้น ก่อนที่คุณจะโดนฟาดเข้าหน้าเต็มๆ ระหว่างการโซโลหลังคอรัสที่หวานละมุน มีปริมาณที่สมบูรณ์แบบในแทร็กที่ให้ความรู้สึกเหมือนบทเรียนประวัติศาสตร์ของ Chili Peppers ด้วยคอรัสที่สามารถยกมาจาก Californiacation และเนื้อเพลงอมตะจาก Anthony Keidis มือกีต้าร์ Frusciante มักจะทำให้ผู้ชมตะลึงทุกครั้งขณะที่โซโลของเขาคร่ำครวญ และด้วย Melody ติดหู ถึงอารมณ์

9. Warped (One Hot Minute, 1995)

คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=xmyuJZH3RAc 

ในเพลงนี้ได้มือกีตาร์อย่าง Dave Navarro มาเปิดเพลงด้วยท่อนริฟฟ์พื้นฐานใน E และ A ต่ำ แต่เขาสร้างความตึงเครียดด้วยการดีเลย์ของ Boss และ Super Chorus ที่ทำให้อินโทรมีความยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างการสังหารที่ตามมาในภายหลังได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพลง. Navarro อาจแฝงตัวอยู่ในเงามืดของมือกีตาร์ RHCP คนอื่นๆ แต่เพลงอย่าง Warped show ที่เขาซื้อมาเป็นความสามารถพิเศษในการสร้างบรรยากาศที่ไม่สงบซึ่งวงทำได้ดีมาก แทร็กนี้มีชีวิตชีวาขึ้นมาในทันที เนื่องจาก Navarro ยังคงใช้สำเนียงเดิมกับการเล่นของเขา แต่มีการกัด และโจมตีที่ขัดแย้งกับเสียงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มกับเสียงร้องสไตล์ Tommorow Never Knows ของ Anthony Kiedis ถือเป็นช่วงทำนองที่ติดหูในการปิดเสียงด้วยฝ่ามือที่ละเอียดอ่อน เนื่องจาก Navarro รักษาเสียงที่เปล่งออกมาด้วยน้ำเสียงที่อาจทำให้เพลงยุ่งเหยิงไปมากกว่านี้ 

8. Get on Top (Californication, 1999)

คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=NJnOl3trYW0 

แม้ว่าดาวเด่นในเพลงนี้จะเป็นเสียงจาก Fender Jazz ของมือเบสบ่นพึมพำและคำรามเป็นแบ็คกราวด์ อยู่ตลอด แต่มันทำให้เพลงโดดเด่นกว่านั้นเพราะมันประสานกับโทนเสียงที่นุ่มนวลของ Frusciante ริฟฟ์เสียงแหลมที่ดังก้องอยู่ในเพลงทำให้เกิดการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ราวกับว่าเบส และกีต้าร์เป็นสายใหญ่สิบสาย เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงแจมของวงหลังจากที่ Frusciante ได้ฟัง Public Enemy

7. Shallow Be Thy Game (One Hot Minute, 1995)

คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=BwT8zKrjiJw 

นี่คือเพลงเร็วจากRed Hot Chili Peppers ที่เล่นด้วยสำเนียงจากเพลง Voodoo Child  เพลง Shallow Be Thy Game มีเสียงเบสไลน์ของ Flea ดังขึ้นเป็นแบ็คกราวด์ ทำให้ Navarro มีพื้นที่สำหรับท่อนจังหวะวาห์-เอ็ดที่แหวกแนว และสดใส หลุดจากคอร์ด Hendrix-y E9 พร้อมการแทง และการปิดเสียงเพื่อขับเคลื่อนเพลงไปข้างหน้า โซโลในตอนท้ายเป็นการดำดิ่งสู่ความโกลาหลอย่างหนัก มันแข่งขันกับการตีกลองที่น่าอัศจรรย์ของ Chad Smith แต่รักษาส่วนให้แน่น และนำความรู้สึกระดับหนึ่งมาสู่วงดนตรีที่ระเบิดไปรอบ ๆ โดยไม่ต้องทำอะไรที่ซับซ้อนเกินไป

6. Californication (Californication, 1999)

คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk 

ในบรรดาบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับแคลิฟอร์เนียที่ RHCP สร้างขึ้น เรื่องนี้ต้องเป็นเรื่องที่มืดมนที่สุด ซึ่งบางทีอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเรื่องนี้จึงโดนใจผู้คนมากมาย เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่ทฤษฎีสมคบคิดไปจนถึงการเสพติดชื่อเสียงในเชิงพาณิชย์ ในทางที่บทนำเป็นกรณีคลาสสิกของ Frusciante ที่เล่นการปรุงแต่งบนคอร์ดที่หลงทาง ในขณะที่เขาเลือกเพลงนี้ผ่านคอร์ด Am และ Fmaj7/C เขาใช้ท่วงทำนองที่กำลังคืบคลานไปเรื่อยๆ ในขณะที่ Flea ให้ทิศทางจากอ็อกเทฟด้านล่าง จังหวะที่ช้า และการหยิบให้คุณภาพที่รกร้าง เป็นการตอบสนองที่บิดเบี้ยวต่อเพลง Surfin’ USA California ที่ร้องในช่วงปี 1960 

5. Look Around (I’m With You, 2011)

คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=iIk1kiS0R6k 

มันไม่ใช่เพลงที่สร้างความตื่นตระหนก และหวาดกลัวในแบบที่เพลงอื่น ๆ ในความจริงแล้ว เพลงโดยรวมค่อนข้างจะฟังง่ายๆ การสลับฉากระหว่างเพลงที่น่าสนใจกว่าและในคอร์ด f ทำหน้าที่อัลบั้มที่น่าสนใจมากขึ้น แม้ว่าเสียงกีต้าร์จาก Josh Kinghoffer จะมีความสง่างามอยู่บ้างก็ตาม แต่คีดิสและสมิธก็เข้ามาช่วยการขับร้องระหว่างท่อนให้เพลงมีสีสันมากขึ้น แต่คิงฮอฟเฟอร์ใช้สตราท์ของเขาไปสู่ขอบเขตที่สดใส บางเบา และวาห์อย่างชัดเจนเพื่อเพิ่มสีสันให้กับเพลงที่มีเพียงพริกไทยเบาๆ เขาแทบไม่เล่นโน้ตใดๆ เลย แค่แทง วิ่ง และคัทเป็นครั้งคราวเท่านั้นที่เจาะเข้าไปในส่วนผสม เป็นเพลงที่ไม่กระจายตัวผิดปกติสำหรับวงนี้ และ Kinghoffer ใช้ประโยชน์จากพื้นที่ได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยคอมโบรีเวิร์บ และดีเลย์ที่ช่วยให้การโจมตีของเขาหายใจได้ จึงทำให้เพลงนี้เป็นเพลงที่มีความนุ่มนวลมากๆเลยทีเดียว 

4. Easily (Californication, 1999)

คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=d8tu4ROpLMI 

หากเราจะนิยามเพลงนี้อย่างเรียบง่าย: มันมีความเป็น Pop เป็นอย่างมาก ในอัลบั้มที่บางครั้งอาจดูเศร้าๆ หน่อย แทร็กนี้จะส่งเสียงคำรามจากมุมที่ต่างออกไป ทำให้มีพลัง และกัดกิน บทนำเป็นหนึ่งในบทที่กระชับที่สุดเท่าที่ Frusciante, Flea และ Smith เคยสร้างมา เนื่องจากเสียงกลองที่เข้ากันอย่างลงตัวกับจังหวะที่ลงตัวจากเทเลหายากการเล่นประเภทนี้นี้ และท่อนจบของกีตาร์ก็ซ้อนทับกับชิ้นส่วนที่แข่งขันกันซึ่งดูเหมือนจะขัดจังหวะ และตอบสนองซึ่งกันและกัน . มันค่อนข้างยุ่งเหยิง แต่ทุกอย่างมารวมกันเพื่อการฟาดหัวคุณอย่างเต็มที่

3. Snow (Hey Oh) (Stadium Arcadium, 2006)

คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=Gdo5JJjpb_o 

ไม่มีนักกีตาร์คนใดในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาที่ยอมรับมรดกของ Hendrix ได้ประสบความสำเร็จเท่ากับ Frusciante ใน Snow เขาใช้แนวคิดจังหวะค้อนทุบจาก Hendrix และลดให้เหลือแต่กระดูก แยกแยะสามส่วนง่ายๆ และแข่งไปพร้อมกับความเร็วที่เหลือเชื่อ ทุกอย่างในเพลงวนเวียนอยู่กับริฟฟ์ในตำนาน แม้ว่าธรรมชาติของ Snow จะซ้ำซาก และอาจทำให้เหนื่อยล้า แต่ Frusciante ไม่ได้ใช้แป้นเหยียบวนเมื่อวงดนตรีเล่นสด เขากลิ้งไปเกือบแปดโน้ตต่อวินาทีเป็นเวลาห้านาทีครึ่งเต็ม ซึ่งนั่นจึงทำให้เขาเป็นมือกีตาร์ที่มีความสุดยอดเป็นอย่างมาก 

2. Can’t Stop (By The Way, 2002)

คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=8DyziWtkfBw 

เพื่อให้เข้าใจเพลงนี้จริงๆ คุณต้องดูมันเล่นสด ฟรุสซิอานเต้ใช้ซันเบิร์สต์สเตรทที่ตีอย่างเหมาะสมสำหรับการแสดง Live Earth ของวง และเรียกเสียงโห่ร้องจากฝูงชนเมื่อเขาเปิดตัวเข้าสู่ท่อนอินโทรที่คุ้นหู มันยังคงเรียบง่าย เป็นริฟฟ์ pentatonic ที่ตรงไปตรงมา แต่การโจมตี และการดีดเสียงเบาๆ บนปิ๊กอัพคอ เพียงแค่การสะกิดให้เกิดการแตกหักก็สร้างช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง เพลงนี้ยังได้เห็น Frusciante โปรดิวซ์เพลงโซโลสดที่ยอดเยี่ยม โดยรักษาความฉุนด้วยการใช้วาห์ที่สื่ออารมณ์ และไวเบรโตที่ดุร้ายเมื่อเล่นโน้ตตามเมโลดี้

1. Under the Bridge (Blood Sugar Sex Magik, 1991)

คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=GLvohMXgcBo 

บทเพลง Under the Bridge เป็นหนึ่งในกีตาร์อินโทรที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ และแน่นอนว่าเป็นกีตาร์ที่โดดเด่นที่สุดนับตั้งแต่ปี 1990 การเลือกใช้คอร์ด D และ B ทำให้กีตาร์มีคุณภาพที่น่าขนลุก . Anthony Kiedis นักร้องนำของ RHCP เขียนเนื้อเพลงสำหรับ Under the Bridge หลังจากรู้สึกเหินห่างจาก Flea และ Frusciante เมื่อได้ยินเนื้อเพลง ฟรุสซิอานเตก็คิดคอร์ดที่เป็นไปได้หลายๆ แบบ และในที่สุดก็ลงเอยกลายเป็นบทเพลงที่ครองใจแฟนเพลง RED HOT CHILI PEPPERS หลายๆคนมาจนถึงทุกวันนี้

guitar.com

Picture of Poster 24
Poster 24

ผู้คว่ำหวอดในวงการเพลงและเครื่องดนตรีในประเทศไทย