ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Red Hot Chilli Peppers ตั้งแต่กีต้าร์ Strat ที่เป็นเครื่องหมายการค้าของ John Frusciante ไปจนถึงความดุดันที่แตกต่างของ Josh Klinghoffer
Red Hot Chilli Peppers ได้รับการพัฒนามาตลอดหลายปีที่ผ่านมา พลัง และความกัดที่ช่วยให้วงดนตรีขายได้มากกว่า 100 ล้านแผ่นนั้นยังคงอยู่และถูกต้อง นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1983 คณะลอสแองเจลิสได้ต้อนรับนักกีตาร์หลายคนที่มีอิทธิพลมากมาย: เฮนดริกซ์, ฮิปฮอป, เดอะบีทเทิลส์, ฟังค์, พังก์ หรือแม้แต่คันทรี่
กีต้าร์รูปลักษณ์ทรง Strats อันเป็นเครื่องหมายการค้าของ John Frusciante ที่มีโทนเสียงอบอุ่น และละเอียดอ่อนได้ครอบงำวงการร็อกในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา แต่ Dave Navarro ได้ผลิตชิ้นส่วนกีตาร์ Strats และ PRS Custom 24 ของเขา และ Josh Kinghoffer ก็นำ ความก้าวร้าวที่โดดเด่นด้วยสัมผัสที่แผ่วเบาที่สุดออกมายังแตกต่างกัน
ผลลัพธ์ที่ได้คือทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่ผลงานชิ้นเอกที่ซับซ้อน และเป็นชั้นๆ ไปจนถึงเส้นทางที่หยาบกระด้าง และยุ่งเหยิง
นี่คือ 10 อันดับจังหวะกีตาร์ของ Red Hot Chili Peppers ที่โดนใจเราที่สุด ไปชมกันเลย
10. Black Summer (Unlimited Love, 2022)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=OS8taasZl8k
มีโทนเสียงมากมายรวมอยู่ในแทร็กนี้จากอัลบั้มล่าสุดของ RHCP บทนำนั้นอบอุ่น และมืดมนอย่างน่าอัศจรรย์พร้อมการเล่นเทคนิคแบบ vibrato บริดจ์ที่ตามมาจะสว่างขึ้น ก่อนที่คุณจะโดนฟาดเข้าหน้าเต็มๆ ระหว่างการโซโลหลังคอรัสที่หวานละมุน มีปริมาณที่สมบูรณ์แบบในแทร็กที่ให้ความรู้สึกเหมือนบทเรียนประวัติศาสตร์ของ Chili Peppers ด้วยคอรัสที่สามารถยกมาจาก Californiacation และเนื้อเพลงอมตะจาก Anthony Keidis มือกีต้าร์ Frusciante มักจะทำให้ผู้ชมตะลึงทุกครั้งขณะที่โซโลของเขาคร่ำครวญ และด้วย Melody ติดหู ถึงอารมณ์
9. Warped (One Hot Minute, 1995)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=xmyuJZH3RAc
ในเพลงนี้ได้มือกีตาร์อย่าง Dave Navarro มาเปิดเพลงด้วยท่อนริฟฟ์พื้นฐานใน E และ A ต่ำ แต่เขาสร้างความตึงเครียดด้วยการดีเลย์ของ Boss และ Super Chorus ที่ทำให้อินโทรมีความยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างการสังหารที่ตามมาในภายหลังได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพลง. Navarro อาจแฝงตัวอยู่ในเงามืดของมือกีตาร์ RHCP คนอื่นๆ แต่เพลงอย่าง Warped show ที่เขาซื้อมาเป็นความสามารถพิเศษในการสร้างบรรยากาศที่ไม่สงบซึ่งวงทำได้ดีมาก แทร็กนี้มีชีวิตชีวาขึ้นมาในทันที เนื่องจาก Navarro ยังคงใช้สำเนียงเดิมกับการเล่นของเขา แต่มีการกัด และโจมตีที่ขัดแย้งกับเสียงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มกับเสียงร้องสไตล์ Tommorow Never Knows ของ Anthony Kiedis ถือเป็นช่วงทำนองที่ติดหูในการปิดเสียงด้วยฝ่ามือที่ละเอียดอ่อน เนื่องจาก Navarro รักษาเสียงที่เปล่งออกมาด้วยน้ำเสียงที่อาจทำให้เพลงยุ่งเหยิงไปมากกว่านี้
8. Get on Top (Californication, 1999)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=NJnOl3trYW0
แม้ว่าดาวเด่นในเพลงนี้จะเป็นเสียงจาก Fender Jazz ของมือเบสบ่นพึมพำและคำรามเป็นแบ็คกราวด์ อยู่ตลอด แต่มันทำให้เพลงโดดเด่นกว่านั้นเพราะมันประสานกับโทนเสียงที่นุ่มนวลของ Frusciante ริฟฟ์เสียงแหลมที่ดังก้องอยู่ในเพลงทำให้เกิดการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ราวกับว่าเบส และกีต้าร์เป็นสายใหญ่สิบสาย เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงแจมของวงหลังจากที่ Frusciante ได้ฟัง Public Enemy
7. Shallow Be Thy Game (One Hot Minute, 1995)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=BwT8zKrjiJw
นี่คือเพลงเร็วจากRed Hot Chili Peppers ที่เล่นด้วยสำเนียงจากเพลง Voodoo Child เพลง Shallow Be Thy Game มีเสียงเบสไลน์ของ Flea ดังขึ้นเป็นแบ็คกราวด์ ทำให้ Navarro มีพื้นที่สำหรับท่อนจังหวะวาห์-เอ็ดที่แหวกแนว และสดใส หลุดจากคอร์ด Hendrix-y E9 พร้อมการแทง และการปิดเสียงเพื่อขับเคลื่อนเพลงไปข้างหน้า โซโลในตอนท้ายเป็นการดำดิ่งสู่ความโกลาหลอย่างหนัก มันแข่งขันกับการตีกลองที่น่าอัศจรรย์ของ Chad Smith แต่รักษาส่วนให้แน่น และนำความรู้สึกระดับหนึ่งมาสู่วงดนตรีที่ระเบิดไปรอบ ๆ โดยไม่ต้องทำอะไรที่ซับซ้อนเกินไป
6. Californication (Californication, 1999)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk
ในบรรดาบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับแคลิฟอร์เนียที่ RHCP สร้างขึ้น เรื่องนี้ต้องเป็นเรื่องที่มืดมนที่สุด ซึ่งบางทีอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเรื่องนี้จึงโดนใจผู้คนมากมาย เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่ทฤษฎีสมคบคิดไปจนถึงการเสพติดชื่อเสียงในเชิงพาณิชย์ ในทางที่บทนำเป็นกรณีคลาสสิกของ Frusciante ที่เล่นการปรุงแต่งบนคอร์ดที่หลงทาง ในขณะที่เขาเลือกเพลงนี้ผ่านคอร์ด Am และ Fmaj7/C เขาใช้ท่วงทำนองที่กำลังคืบคลานไปเรื่อยๆ ในขณะที่ Flea ให้ทิศทางจากอ็อกเทฟด้านล่าง จังหวะที่ช้า และการหยิบให้คุณภาพที่รกร้าง เป็นการตอบสนองที่บิดเบี้ยวต่อเพลง Surfin’ USA California ที่ร้องในช่วงปี 1960
5. Look Around (I’m With You, 2011)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=iIk1kiS0R6k
มันไม่ใช่เพลงที่สร้างความตื่นตระหนก และหวาดกลัวในแบบที่เพลงอื่น ๆ ในความจริงแล้ว เพลงโดยรวมค่อนข้างจะฟังง่ายๆ การสลับฉากระหว่างเพลงที่น่าสนใจกว่าและในคอร์ด f ทำหน้าที่อัลบั้มที่น่าสนใจมากขึ้น แม้ว่าเสียงกีต้าร์จาก Josh Kinghoffer จะมีความสง่างามอยู่บ้างก็ตาม แต่คีดิสและสมิธก็เข้ามาช่วยการขับร้องระหว่างท่อนให้เพลงมีสีสันมากขึ้น แต่คิงฮอฟเฟอร์ใช้สตราท์ของเขาไปสู่ขอบเขตที่สดใส บางเบา และวาห์อย่างชัดเจนเพื่อเพิ่มสีสันให้กับเพลงที่มีเพียงพริกไทยเบาๆ เขาแทบไม่เล่นโน้ตใดๆ เลย แค่แทง วิ่ง และคัทเป็นครั้งคราวเท่านั้นที่เจาะเข้าไปในส่วนผสม เป็นเพลงที่ไม่กระจายตัวผิดปกติสำหรับวงนี้ และ Kinghoffer ใช้ประโยชน์จากพื้นที่ได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยคอมโบรีเวิร์บ และดีเลย์ที่ช่วยให้การโจมตีของเขาหายใจได้ จึงทำให้เพลงนี้เป็นเพลงที่มีความนุ่มนวลมากๆเลยทีเดียว
4. Easily (Californication, 1999)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=d8tu4ROpLMI
หากเราจะนิยามเพลงนี้อย่างเรียบง่าย: มันมีความเป็น Pop เป็นอย่างมาก ในอัลบั้มที่บางครั้งอาจดูเศร้าๆ หน่อย แทร็กนี้จะส่งเสียงคำรามจากมุมที่ต่างออกไป ทำให้มีพลัง และกัดกิน บทนำเป็นหนึ่งในบทที่กระชับที่สุดเท่าที่ Frusciante, Flea และ Smith เคยสร้างมา เนื่องจากเสียงกลองที่เข้ากันอย่างลงตัวกับจังหวะที่ลงตัวจากเทเลหายากการเล่นประเภทนี้นี้ และท่อนจบของกีตาร์ก็ซ้อนทับกับชิ้นส่วนที่แข่งขันกันซึ่งดูเหมือนจะขัดจังหวะ และตอบสนองซึ่งกันและกัน . มันค่อนข้างยุ่งเหยิง แต่ทุกอย่างมารวมกันเพื่อการฟาดหัวคุณอย่างเต็มที่
3. Snow (Hey Oh) (Stadium Arcadium, 2006)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=Gdo5JJjpb_o
ไม่มีนักกีตาร์คนใดในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาที่ยอมรับมรดกของ Hendrix ได้ประสบความสำเร็จเท่ากับ Frusciante ใน Snow เขาใช้แนวคิดจังหวะค้อนทุบจาก Hendrix และลดให้เหลือแต่กระดูก แยกแยะสามส่วนง่ายๆ และแข่งไปพร้อมกับความเร็วที่เหลือเชื่อ ทุกอย่างในเพลงวนเวียนอยู่กับริฟฟ์ในตำนาน แม้ว่าธรรมชาติของ Snow จะซ้ำซาก และอาจทำให้เหนื่อยล้า แต่ Frusciante ไม่ได้ใช้แป้นเหยียบวนเมื่อวงดนตรีเล่นสด เขากลิ้งไปเกือบแปดโน้ตต่อวินาทีเป็นเวลาห้านาทีครึ่งเต็ม ซึ่งนั่นจึงทำให้เขาเป็นมือกีตาร์ที่มีความสุดยอดเป็นอย่างมาก
2. Can’t Stop (By The Way, 2002)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=8DyziWtkfBw
เพื่อให้เข้าใจเพลงนี้จริงๆ คุณต้องดูมันเล่นสด ฟรุสซิอานเต้ใช้ซันเบิร์สต์สเตรทที่ตีอย่างเหมาะสมสำหรับการแสดง Live Earth ของวง และเรียกเสียงโห่ร้องจากฝูงชนเมื่อเขาเปิดตัวเข้าสู่ท่อนอินโทรที่คุ้นหู มันยังคงเรียบง่าย เป็นริฟฟ์ pentatonic ที่ตรงไปตรงมา แต่การโจมตี และการดีดเสียงเบาๆ บนปิ๊กอัพคอ เพียงแค่การสะกิดให้เกิดการแตกหักก็สร้างช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง เพลงนี้ยังได้เห็น Frusciante โปรดิวซ์เพลงโซโลสดที่ยอดเยี่ยม โดยรักษาความฉุนด้วยการใช้วาห์ที่สื่ออารมณ์ และไวเบรโตที่ดุร้ายเมื่อเล่นโน้ตตามเมโลดี้
1. Under the Bridge (Blood Sugar Sex Magik, 1991)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=GLvohMXgcBo
บทเพลง Under the Bridge เป็นหนึ่งในกีตาร์อินโทรที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ และแน่นอนว่าเป็นกีตาร์ที่โดดเด่นที่สุดนับตั้งแต่ปี 1990 การเลือกใช้คอร์ด D และ B ทำให้กีตาร์มีคุณภาพที่น่าขนลุก . Anthony Kiedis นักร้องนำของ RHCP เขียนเนื้อเพลงสำหรับ Under the Bridge หลังจากรู้สึกเหินห่างจาก Flea และ Frusciante เมื่อได้ยินเนื้อเพลง ฟรุสซิอานเตก็คิดคอร์ดที่เป็นไปได้หลายๆ แบบ และในที่สุดก็ลงเอยกลายเป็นบทเพลงที่ครองใจแฟนเพลง RED HOT CHILI PEPPERS หลายๆคนมาจนถึงทุกวันนี้
