The Black Keys ฟื้นคืนชีวิตชีวาให้กับร็อกที่ได้รับอิทธิพลบลูส์ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา มีความสมดุลระหว่างประเพณี และความเบิกบานใจกับความมั่นใจในตนเอง
เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจเมื่อเรานับจำนวนของนักดนตรีการาจร็อคที่ชื่นชอบซึ่งได้รับความเอื้อเฟื้อจาก Messrs Auerbach และ Carney ความรักที่แพร่หลายของ Black Keys นั้นห่างไกลจากเมื่อยี่สิบเอ็ดปีที่แล้ว ย้อนกลับไปในปี 2545 The Big Come Up ที่เปิดตัวแบบโทรมๆ ของทั้งคู่ ได้รับการนับถืออย่างเงียบๆ ว่าเป็นทางเลือกที่หลุดลุ่ยจากอินดี้แนวสตรีท
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานทางดนตรีของ Dan Auerbach และ Patrick Carney ได้ยกระดับทั้งคู่ให้เป็นวิหารหินสมัยใหม่ สตูดิโออัลบั้มกว่า 11 อัลบั้ม ทั้งคู่ได้เฉลิมฉลอง และค้นพบพื้นที่ใหม่สำหรับเพลงบลูส์ที่เป็นพื้นฐานภายในชาร์ตเพลงยอดนิยมที่กระตุ้นการเต้นของชีพจร เช่น Lonely Boy, Tighten Up และ Howlin’ for You ความเลื่อมใสในกีตาร์ และจุดศูนย์กลางของประเพณีเพลงบลูส์มีอยู่ทั่วไปในหลักการของ The Black Keys
ในฟีเจอร์นี้ เราจะเจาะลึกลงไปในแคตตาล็อกด้านหลังที่ขับด้วยริฟฟ์ และเลือกช่วงเวลากีตาร์เหล่านั้นที่เน้นให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญ และความรักในเครื่องดนตรีที่เขาเลือกของ Dan ไปชมกันเลย
10. Good Love (Dropout Boogie, 2022)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=pI3f_p1cMuE
การเปิดตัวล่าสุดของวง Dropout Boogie ทำให้ทั้งคู่กลับมาเป็นซาวด์การาจบลูส์ที่มีองค์ประกอบมากขึ้น จังหวะกีตาร์ที่ไพเราะกว่าช่วงหนึ่งอยู่ที่ช่วงกลางของอัลบั้ม Good Love แขกรับเชิญของบิลลี่ กิบบอนส์ กลั่นเซสชั่นแจม 45 นาทีอย่างสนุกสนานอย่างสนุกสนานให้กลายเป็นเวทมนตร์คาถาเทคนิคความยาวกว่าสามนาทีเล็กน้อย ควบคุม Gibson Trini Lopez ของ Auerbach ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เคยเป็นเจ้าของโดย Mississippi Fred McDowell ร็อกเกอร์เพลงบลูส์ระดับตำนาน ZZ Top ในตำนานมอบความสุขให้กับเลียระดับรองลงมาอย่างสนุกสนาน ขณะที่ Auerbach และ Carney รักษาจังหวะที่ลื่นไหล เป็นรสชาติใหม่ที่สดใสในบันทึกแบบย้อนกลับสู่พื้นฐานนี้
9. Just Got To Be (Magic Potion, 2006)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=3qgGhuukYyA
นำโดยริฟฟ์ที่ลื่นไหล และน่ากลัวซึ่ง Carney พยายามดิ้นรนเพื่อให้เข้าจังหวะกับกีตาร์ ไฮไลท์ของอัลบั้มที่สี่นี้คือตัวอย่างเสียงของ Black Keys ในยุคแรก ๆ ที่ไม่เหมือนใคร แม้ว่าประสิทธิภาพจะคดเคี้ยวและหลวม แต่ริฟฟ์ที่ชุ่มไปด้วยฝอยของ Auerbach ก็ยังคงตีบตันอย่างแน่นหนาภายในสเกลเพนทาโทนิก แท่นขุดเจาะที่ขยายตลอดเวลาของ Dan ได้รวมเอาแอมป์ไว้หลายตัว ณ จุดนี้ และความสามารถพิเศษของแทร็กนี้น่าจะมาจากการผลักดัน Ampeg B-12XT ที่เขาชื่นชอบในตอนนั้นจนถึงขีดจำกัด แม้ว่าจะเป็นผู้สะสมคันเหยียบ แต่ Auerbach ก็นำออกมาเพียงสองอย่างเมื่อบันทึก Magic Potion, Maestro Echoplex และ EHX Green Russian Big Muff Pi
8. Lonely Boy (El Camino, 2011)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=a_426RiwST8
ริฟฟ์เพลงบลูส์ร็อกที่เป็นที่จดจำได้ในทันทีซึ่งเริ่มต้นขึ้นในเพลง ‘Keys classic’ นี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความชอบของ Auerbach สำหรับการเขียนริฟฟ์ที่น่าจดจำอย่างมาก แม้ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวแบบ open-E-minor pentatonic ที่เรียบง่าย แต่การกดระดับเสียงซ้ำๆ บน open E (ผ่านแป้นเหยียบ BOSS Super Shifter) ก็เตรียมเราให้พร้อมสำหรับจอยไรด์ที่ขนหัวลุกของกีตาร์ pentatonic รุ่นรอง (และรุ่นใหญ่) ในหนึ่งใน การออกกำลังกายที่จับใจ และสนุกสนานที่สุดของวงดนตรี Auerbach นำแนวทางมาจากเพลงคัฟเวอร์ Train Kept A-Rollin ของ Johnny Burnette ทำให้ Auerbach ผสมผสานข้อตกลงนี้เข้ากับความชอบธรรมของเพลงบลูส์ร็อก
7. Girl Is On My Mind (Rubber Factory, 2004)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=FXHRRhQjJiQ
ไฮไลท์อัลบั้มที่สามคำรามนี้ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของแฟนเพลงในหนังสือเพลง BK ปรุงให้คมชัดด้วยการช่วยอย่างหนักหน่วงของ fuzz แอมพลิฟายเออร์ที่ดัง และสไตล์การแสดงที่อำมหิต ริฟฟ์ของ Girl Is On My Mind พุ่งสูงขึ้นไปข้างหน้า ดูเหมือนจะเติบโตไปพร้อมกับแต่ละคลื่น ความเข้มข้นของแทร็กถึงจุดสูงสุดเมื่อกีตาร์อีกตัวเข้าสู่การต่อสู้ ในที่สุดมันก็หายไป ทิ้งโทนเสียงที่สะอาด และเศร้าหมองไว้สำหรับความละเอียดคีย์ต่ำ
6. Gold on the Ceiling (El Camino, 2011)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=6yCIDkFI7ew
รถไฟเหาะตีลังกา El Camino ที่น่าตื่นตา Gold on the Ceiling จะเล่นกลกับพื้นผิวกีตาร์ที่เชื่อมต่อกันหลากหลายแบบกับงานคีย์บอร์ดที่มีชีวิตชีวา เช่นเดียวกับ Howlin’ for You การผลิต (ควบคุมโดย Danger Mouse) ปรับให้เข้ากับ ‘Keys อีกครั้ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก T-Rex และ The Sweet มากกว่า John Lee Hooker ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว งานกีตาร์ที่นี่ได้รับการปรับใช้อย่างรัดกุม และเสริมความรู้สึกไร้กังวลของเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยเศรษฐกิจบลูส์ที่บริสุทธิ์ และการแต่งตัวสวย ในขณะที่ท่อนริฟฟ์แบบซแตกาโตที่นำหน้าท่อนคอรัสมีเนื้อหาที่น่าพึงพอใจ ท่อนโชว์ที่ร้องเดี่ยวระหว่างท่อนที่ดึงความสนใจได้จริงๆ และดูกระฉับกระเฉงระหว่างขอบเขตของ C major pentatonic
5. Howlin’ for You (Brothers, 2010)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=Zs3cyuXSFII
ด้วยบีตที่ชวนให้นึกถึงร็อคที่น่าดึงดูดใจ และไลน์กีตาร์ที่ผ่านการประมวลผลอย่างหนัก แฟน ๆ ของ The Black Keys บางคนอาจรู้สึกงุนงงกับส่วนผสมที่สร้างสรรค์ขึ้นอย่างพิถีพิถันของ Howlin’ For You นอกเหนือจากพวกเจ้าระเบียบแล้ว คีย์สโตนของ Brothers นี้ก็กลายเป็นอีกเพลงหนึ่งของวง เพลงที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและเป็นเพลงขับกล่อมสำหรับทุกวัย แม้ว่าผู้กระทืบเท้านี้จะรวบรวมการเล่นวิทยุที่เพิ่มขึ้น แต่โทนเสียงกลางนั้นทำได้โดยการทดลอง ด้วยการใช้ Supro Martinique ทำให้ Auerbach เปลี่ยนตำแหน่งปิ๊กอัพเป็นปิเอโซของบริดจ์ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วออกแบบมาสำหรับกีตาร์อะคูสติก “มันเหมือนกับปิ๊กอัพอะคูสติก ซึ่งไม่ได้ตั้งใจให้ผ่าน Fuzz Pedal” แดนอธิบายกับโรลลิงสโตน “คุณจะได้เสียงที่แปลก ฉวัดเฉวียน บางเบา และเท่ และเราใช้เสียงนี้ซ้ำไปซ้ำมาตลอดทั้งแผ่นเสียง”
4. Thickfreakness (Thickfreakness, 2003)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=17-oVrGoFtM
เพลงไตเติ้ลจากอัลบั้มที่ 2 ของทั้งคู่ Thickfreakness เป็นเพลงที่ไม่ค่อยมีเพลงแต่มีอารมณ์ที่นำโดยกีตาร์มากกว่า พ่นริฟฟ์สุดเดือดที่ข้างใดข้างหนึ่งของแนวเพลงบลูส์กลางในเพลง A แดนแต่งเพลงที่โชกไปด้วยวิสกี้ไปตามตรอกซอกซอยของเพลงบลูส์ทุรกันดาร นัยว่าเป็นผลมาจากการผูก Fuzz Pedals จำนวนมากเข้าด้วยกัน (น่าจะเป็น Maestro MFZ-1 และ ZVex Octane 3) โทนเสียงที่แผดเผาคือทุกสิ่งที่นี่ แต่มันไม่ได้อยู่ที่แป้นเหยียบ และการเร่งเสียงเท่านั้น
3. Tighten Up (Brothers, 2010)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=mpaPBCBjSVc
Brothers เต็มไปด้วยการผสมผสานอย่างชาญฉลาดของแนวเพลงบลูส์ร็อก 12 เพลง และการผลิตร่วมสมัย ในฐานะซิงเกิลนำจากแผ่นเสียง ริฟฟ์ลื่นไหล และจังหวะหนักแน่นของ Danger Mouse ทำให้เพลง Tighten Up สร้างความปลื้มปิติ ในขณะที่ท่อนของมันถูกคั่นด้วยการเชยเป็นจังหวะแบบกระท่อนกระแท่น ท่อนริฟฟ์ซ้ำๆ ใน F♯ minor (ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบเสียงประสาน และอ็อกเทฟต่างๆ) ยังคงเป็นหนึ่งในหนอนหูที่แข็งแกร่งที่สุดของ Auerbach จังหวะที่เปลี่ยนไปเมื่อใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของเพลง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลง Should I Stay or Should I Go ของ The Clash
2. Little Black Submarines (El Camino, 2011)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=6k8es2BNloE
เริ่มต้นด้วยการหยิบนิ้วอย่างพิถีพิถันจาก Auerbach อัญมณี El Camino นี้ขยับส้นเท้าประมาณครึ่งทางตลอดรันไทม์ โดยเปลี่ยนจากท่วงทำนองที่ละเอียดอ่อนของอินโทรไปสู่ขุมพลังเฮฟวี่ร็อกที่ให้เสียงมหาศาล ด้วยลีดที่คดเคี้ยวเลื้อยไปรอบ ๆ แนวเพลง …Submarine จบลงด้วยการริฟฟ์ที่ระเบิดแรงที่สุดในอัลบั้มปี 2011 ของวง แม้ว่าผลงานชิ้นเอกของ Led Zeppelin จะเป็นหนี้บุญคุณ Stairway to Heaven ก็ตาม แต่ Little Black Submarines ก็แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านแสง และเงาของ Auerbach และ Carney ซึ่งเป็นการเทียบเคียงกันในช่วงสายของวันที่วิธีการที่ส่งเสียงดังหรือเงียบไม่ได้ผล “เราทำเพลงนั้นออกมา 2 เวอร์ชั่น เวอร์ชั่นอะคูสติก และเวอร์ชั่นไฟฟ้า และนำมาประกบเข้าด้วยกัน”
1. I Got Mine (Attack and Release, 2008)
คลิปวีดีโอ : https://www.youtube.com/watch?v=DZa-EXC7ST4
การค้นหาความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างเสียงคีย์ในยุคแรกเริ่มที่ไร้การควบคุม และก้าวแรกสู่สุนทรียศาสตร์การผลิตสมัยใหม่ การโจมตี และปล่อยเพลง I Got Mine ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมมากที่สุดของ Auerbach และ Carney สร้างขึ้นจากหนึ่งในริฟฟ์ที่ยืนยงที่สุดในหนังสือเพลงของ The Keys (และเป็นหนึ่งในริฟฟ์ที่เล่นง่ายที่สุด) ริฟฟ์นำที่โหดเหี้ยมประกอบด้วยรูปแบบเพนทาโทนิกจังหวะง่ายๆ ที่ทำลายการต่อสู้ภายใต้สาย E แบบเปิดเป็นจังหวะที่แพตตีเป็นรูปร่าง จังหวะไม่หยุดยั้ง เป็นหนึ่งในการตัดเสียงที่ยากที่สุดของพวกเขา เมื่อแสดงสด พลังพื้นฐานของ I Got Mine จะมากขึ้นทวีคูณ
