รวมข่าวสารเกี่ยวกับเครื่องดนตรี กีต้าร์โปร่ง กีต้าร์ไฟฟ้า สายกีต้าร์ เบส กลอง ไมค์ เอฟเฟคกีต้าร์ เอฟเฟค แอมป์ รีวิวกีต้าร์โปร่ง รีวิวกีต้าร์ไฟฟ้า ข่าวสารวงการเพลง เพลงไทย เพลงสากล ข้อมูลศิลปิน วงดนตรี

ประวัติโดยย่อของกีตาร์ IBANEZ

รีวิวกีต้าร์ไฟฟ้า

หัวข้อ

ประวัติของ Ibanez จากจุดเริ่มต้นที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วสู่หนึ่งในแบรนด์กีตาร์ที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่รู้จักมากที่สุด ประวัติของ Ibanez นั้นน่าสนใจอย่างยิ่ง

ต้นกำเนิดที่ไม่ธรรมดา

เรื่องราวของ Ibanez เริ่มต้นขึ้นที่เมืองนาโกย่า เมืองที่มีประชากรมากเป็นอันดับสี่ของญี่ปุ่น และเป็นหนึ่งในเมืองท่าการค้าที่สำคัญ Hoshino Shoten ซึ่งตั้งอยู่ในนาโกย่าเช่นกัน ซึ่งเป็นเครือข่ายร้านหนังสือที่ – เนื่องจากความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีตะวันตกอันเป็นผลมาจากการทำให้ตะวันตกของญี่ปุ่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 – ได้ก่อตั้งแผนกเครื่องดนตรี Hoshino Gakki (“gakki” หมายถึง ‘เครื่องดนตรี’ ในภาษาญี่ปุ่น) เพื่อนำเข้ากีตาร์คลาสสิกระดับไฮเอนด์มายังประเทศ

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เป็นต้นมา Hoshino Gakki เริ่มนำเข้าเครื่องดนตรีที่ประดิษฐ์โดยปรมาจารย์ช่างกลึงชาวสเปนในตำนานชื่อ Salvador Ibanez ตอนนี้ Hoshino Gakki ไม่ใช่บริษัทเดียวที่นำเข้าเครื่องดนตรีของ Ibanez แต่อีกหลายๆ บริษัทนำเข้า โดยเฉพาะ Yamaha แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Hoshino Gakki ได้ทำในสิ่งที่จะผูกชื่อทั้งสองไว้ด้วยกันตลอดไป

ในปี 1935 ทีมงานของ Hoshino Gakki ตัดสินใจว่าแทนที่จะนำเข้าเครื่องดนตรีจากสเปนเพียงอย่างเดียว พวกเขาจะเริ่มสร้างกีตาร์ของตัวเองในญี่ปุ่น และเพื่อเป็นเกียรติแก่ปรมาจารย์ช่างกลึงที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเครื่องดนตรี พวกเขาถูกเรียกว่า ‘Ibanez Salvador’ ซึ่งย่อมาจาก Ibanez

ความมหัศจรรย์ของสำเนากีต้าร์

ประวัติโดยย่อของกีตาร์ IBANEZ 1

เรื่องราวสมัยใหม่ของกีตาร์ Ibanez เริ่มต้นขึ้นในปี 1957 เมื่อเยาวชนในญี่ปุ่นเริ่มมีกระแสคลั่งไคล้เพลง Rock and Roll และด้วยเหตุนี้แบรนด์จึงเริ่มขายกีตาร์ที่มีรูปทรงแปลกประหลาด และมหัศจรรย์ เครื่องดนตรีที่ผลิตโดยผู้ผลิตเครื่องดนตรีในญี่ปุ่น เช่น Teisco, FujiGen Gakki, Guyatone และในโรงงาน Tama ของบริษัทเอง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 Ibanez – เช่นเดียวกับแบรนด์กีตาร์ญี่ปุ่นอื่นๆ อีกหลายแบรนด์ – มีนิสัยชอบผลิตเครื่องดนตรีจำลองที่ใกล้เคียงมากๆ ของเครื่องดนตรีชื่อดังที่ผลิตในสหรัฐฯ ซึ่งขับเคลื่อนดนตรีป๊อปอย่าง Gibson เฟนเดอร์ และ Gretsch

เรื่องของลิขสิทธิ์ และทรัพย์สินทางปัญญาเป็นเรื่องที่ฟ้องร้องกันระหว่างแบรนด์ต่างๆ เกี่ยวกับรูปทรงร่างกายเป็นเรื่องธรรมดา แต่ในยุคนี้ สิ่งต่างๆ ไปทางตะวันตกมากขึ้น (Gibson ไม่แม้แต่จะพยายามจดเครื่องหมายการค้ารูปทรงคลาสสิกต่างๆ ของมันจนกระทั่ง 1990s) และในขณะที่แบรนด์อย่าง Ibanez เพิ่งผลิตเครื่องดนตรีสำหรับตลาดเอเชีย และออสตราเลเชีย โดยปราศจากความกังวลหรือเพียงแค่ความไม่รู้ ดูเหมือนว่าแบรนด์ใหญ่ของสหรัฐฯ จะพอใจที่จะปล่อยพวกเขาไว้ตามลำพัง

อย่างไรก็ตาม ภายในหนึ่งทศวรรษ สิ่งนั้นกำลังจะเปลี่ยนไปอย่างมาก

ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่าในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 ความเจิดจรัสได้เกิดขึ้นจากอุตสาหกรรมกีตาร์ของสหรัฐฯ ยุค CBS ที่ Fender และยุค Norlin ที่ Gibson ใกล้เคียงกับการลดต้นทุนที่แพร่หลายซึ่งทำให้เห็นการลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปแต่ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่เต็มไปด้วยคุณภาพ ในขณะที่บริษัทต่างๆ เช่น Martin ถูกจองจำนวนมากเนื่องจากกระแสความนิยมที่แพร่หลาย และโรงงานของพวกเขามีกำลังการผลิตไม่เพียงพอ ทำให้ต้องรอคิวสำหรับกีตาร์ตัวใหม่ถึงสามปี

ผลของสถานการณ์นี้ทำให้อุตสาหกรรมกีตาร์บูติกของสหรัฐฯ กำเนิดขึ้น เนื่องจากช่างกลึงขนาดเล็กตระหนักว่าพวกเขาสามารถผลิตเครื่องดนตรีที่ดีพอๆ กัน หากไม่ได้ดีไปกว่ากีตาร์ที่ผลิตจำนวนมากในยุคนั้น และนักดนตรีที่ทำงานก็พร้อมที่จะ จ่ายเพิ่มอีกเล็กน้อยเพื่อให้มั่นใจถึงความน่าเชื่อถือนั้น

หนึ่งในช่างกลึงเหล่านี้คือชายคนหนึ่งชื่อ Harry Rosenbloom ซึ่งเป็นเจ้าของ Medley Music of Bryn Mawr, Pennsylvania และในยุค 60 ก็เริ่มสร้างเครื่องดนตรีของตัวเองภายใต้แบรนด์ Elger Guitars แต่ในปี 1965 Rosenbloom ได้เปลี่ยนแนวทางและทำบางสิ่งที่จะเปลี่ยนอุตสาหกรรมกีตาร์ของอเมริกาไปตลอดกาล เขาเลิกทำกีตาร์เองและกลายเป็นตัวแทนจำหน่ายแต่เพียงผู้เดียวของกีตาร์ Ibanez ในอเมริกา และในปี 1972 Hosino Gakki และ Elger เริ่มร่วมมือกันเพื่อนำเข้า Ibanez กีต้าร์ไปอเมริกา.

ประวัติโดยย่อของกีตาร์ IBANEZ 2

A 1980s Ibanez Studio Twin doubleneck (ซ้าย)

ความจริงที่ว่าแบรนด์ต่างๆ เช่น Ibanez, Greco, Tokai, Hondo, Electra และอื่นๆ อีกมากมายกำลังผลิตเครื่องดนตรีคุณภาพสูงของสหรัฐฯ ก็ไม่ได้รับความกังวลจากการผลิตมากนัก แต่ตอนนี้เครื่องดนตรีเหล่านี้เริ่มหลั่งไหลเข้าสู่ตลาดสหรัฐ และในหลายๆ กรณีก็นำเสนอคุณภาพและเสียงที่เหนือกว่าด้วยราคาเพียงเล็กน้อยของ Gibson หรือ Fender ในยุค 70

กีตาร์ที่เป็นจุดเปลี่ยนคือ Ibanez – Super Standard ใกล้เคียงกับ Les Paul และในปี 1977 Norlin ตัดสินใจว่าเพียงพอแล้ว โดยยื่นฟ้อง Elger/Hoshino ในเพนซิลเวเนีย โดยกล่าวหาว่าใช้ Gibson’s อย่างไม่เหมาะสม รูปร่าง headstock และโลโก้

Hoshino จะตัดสินคดีนอกศาลในปี 1978 ทำการเปลี่ยนแปลง headstock และโลโก้อื่น ๆ และเริ่มมุ่งเน้นไปที่การผลิตการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง แบรนด์ญี่ปุ่นอื่น ๆ ที่นำเข้ามาในสหรัฐอเมริกาในไม่ช้าก็ตามมาและ ‘ยุคคดีความ’ ตามที่ทราบย้อนหลังก็สิ้นสุดลงแล้ว

Effect Maxon และ Ibanez Tubescreamers

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Hoshino Gakki ได้ทำข้อตกลงกับบริษัท Nissin เพื่อผลิตเอฟเฟ็กต์แป้นเหยียบแบบใหม่ที่เริ่มสร้างกระแสให้กับวงการกีตาร์ ส่วนหนึ่งของข้อตกลงนี้ Nissin จะออกแบบ และผลิตคันเหยียบสำหรับ Ibanez แต่จะวางจำหน่ายภายใต้แบรนด์ Maxon ของตัวเองด้วย

ในช่วงปลายยุค 70 Susumu Tamura นักออกแบบของ Maxon ได้รับมอบหมายให้ออกแบบแป้นเหยียบเพื่อแข่งขันกับ Boss OD-1 ตัวใหม่ และการทำเช่นนั้น Tamura จะเปลี่ยนโลกกีตาร์ไปตลอดกาล วงจรที่ Tamura ออกแบบนั้นเป็นนวัตกรรมใหม่ และใช้ออปแอมป์เพื่อแยกความแตกต่างจากวงจรสกปรกที่ใช้ทรานซิสเตอร์ในยุค 60 และต้นยุค 70

Effect Maxon และ Ibanez Tubescreamers

Maxon และ Ibanez Tubescreamers

แป้นเหยียบที่ผลิตมานั้นมาถึงในปี 1979 และได้รับการขนานนามว่าเป็น Tube Screamer เนื่องจากได้รับการออกแบบให้จำลองเสียงของแอมป์หลอดที่หมุนเป็นโอเวอร์ไดรฟ์

พูดง่ายๆ Tube Screamer เป็นถูกหยิบมาเล่นโดยเพลงฮิตที่ Stevie Ray Vaughan ได้รังสรรค์ 

เมื่อพิจารณาถึงปัญหาทางกฎหมายของ Ibanez ในช่วงทศวรรษที่ 70 ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะกล่าวว่าไม่มีคันเหยียบรุ่นใดลอกเลียนแบบได้มากไปกว่า Tube Screamer ในขณะที่บริษัทเองก็ผลิตออกมาหลายรุ่น รวมถึง OG TS-808, TS-9 ต้นยุค 80 และปี 1986 TS-10 ทั้งสามรุ่นมีแฟน ๆ ของพวกเขา (John Mayer เป็นคนรักที่โดดเด่นของ TS-10 ที่ ‘ไม่ทันสมัย’) แต่ 808 และ 9 Series เป็นที่นิยมมากที่สุด

เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับคลื่นลูกใหม่ 

ในช่วงทศวรรษที่ 70 Ibanez ได้รับชื่อเสียงในด้านคุณภาพ และความคุ้มค่า แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เครื่องดนตรีที่แบรนด์เคยถูกตำหนิว่าลอกเลียนแบบนั้นเริ่มเสื่อมความนิยมลงอย่างรวดเร็ว ตอบสนองความคาดหวังที่แน่นอนของผู้เล่นด้านเทคนิครุ่นใหม่

Ibanez มุ่งหน้าเข้าสู่ยุคเฟื่องฟู โดยใช้แนวคิด ‘Superstrat’ ที่ช่างกลึงสไตล์บูติคชาวแคลิฟอร์เนีย เช่น Wayne Charvel, Grover Jackson และ Gary Kramer นิยมสร้าง Ibanez เริ่มสร้างโมเดล double-cut ของตัวเอง

เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับคลื่นลูกใหม่ 

Image: Daniel Knighton / Getty Images

กีต้าร์ที่ฉีกแนวของ Ibanez รุ่นแรกคือ Roadstar และ Saber ซึ่งในที่สุดก็จะแปลงเป็นกีตาร์ซีรีส์ RG และ S ที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ด้วยการนัดหมายที่พร้อมทำลาย เช่น คอผอมสามารถเล่นได้เร็ว ฮัมบัคเกอร์กำลังสูง ร่องลึก และระบบล็อคลูกคอ Ibanez กลายเป็นหนึ่งในแบรนด์ยอดนิยมสำหรับนักดนตรีแนวร็อค 

ยุคนี้ยังเห็นว่า Ibanez เริ่มเข้าสู่โลกของเครื่องดนตรีซิกเนเจอร์ แต่พวกเขาใช้วิธีนี้แตกต่างออกไปเล็กน้อยสำหรับแบรนด์ส่วนใหญ่ในเวลานั้น แทนที่จะปล่อยให้ศิลปินกำหนดรุ่นที่มีอยู่ตามรสนิยมของพวกเขา Ibanez มอบโอกาสให้ศิลปินท่านนั้นๆรังสรรค์กีต้าร์ของเขาด้วยตัวเองสำหรับใส่ไอเดียสุดแหวกแนว

อย่างไรก็ตาม Vai ได้สร้างสรรค์เครื่องดนตรีซิกเนเจอร์ที่โด่งดังที่สุดของ Ibanez ตั้งแต่ Universe เจ็ดสายที่พลิกเกมไปจนถึง JEM อันเป็นเอกลักษณ์ ไปจนถึง Hydra สามคอสุดประหลาดที่สร้างขึ้นสำหรับเขาในปี 2020 ซึ่งไม่ค่อยมีแบรนด์และศิลปินที่ดูเหมือนจะเป็น มากกว่าในช่วงคลื่นเดียวกันกับ Ibanez และ Steve Vai

การขับเคลื่อนของวงยุคใหม่ 

Vai มีส่วนหนึ่งที่จะมีส่วนร่วมในความสำเร็จ และการสร้างสรรค์ใหม่ของ Ibanez ในช่วงปี 1990 หากไม่ได้ตั้งใจ เครื่องดนตรี 7 สายมีมานานหลายทศวรรษแล้ว แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เมื่อมือกีตาร์ Munky และ Head กำลังมองหาวิธีที่จะทำให้ริฟฟ์ของวงของพวกเขาฟังดูลึก มืดมน มากขึ้น Munky จำได้ว่า Steve Vai ไอดอลของเขาใช้เครื่องดนตรีเจ็ดชิ้น – กีตาร์เครื่องสายในยุค 80 ทั้งคู่ลงทุนกับเครื่องสาย Ibanez Universe 7 สายก่อนการบันทึกเสียงของ Korn เปิดตัวครั้งแรกในปี 1994 เสียงของ nu metal ถือกำเนิดขึ้น และเป็นครั้งแรกที่กีตาร์ทั้ง 7 สายถือกำเนิดขึ้น 

การขับเคลื่อนของวงยุคใหม่ 

Image: Tim Mosenfelde / Getty Images

ไม่นานนัก นักกีตาร์วงนูเมทัลที่คลั่งไคล้ทุกคนก็อยากจะเล่นกีตาร์ 7 สาย และแบรนด์ดังในอดีตก็พยายามเข้ามามีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม Ibanez นำหน้าเกม ดังนั้นจึงไม่แปลกใจเลยที่ทุกคนตั้งแต่ Linkin Park ไปจนถึง Staind ไปจนถึง Limp Bizkit จะใช้เครื่องดนตรี 7 สายของแบรนด์ ในขณะที่ Head และ Munky จะได้รับเกียรติด้วย K7 รุ่นซิกเนเจอร์ของตัวเองในปี 2544

การขับเคลื่อนของวงยุคใหม่  2

Image: Covet via Instagram

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 Ibanez เป็นแบรนด์ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับดนตรีแนวร็อคและแนวเมทัล  และแม้ว่าแบรนด์จะพยายามแยกส่วนออกจากสิ่งนั้น เครื่องดนตรี Talman และ Roadcore เป็นเครื่องดนตรีที่โดดเด่น และได้รับความนิยมไม่มากนัก แต่ก็เป็นชื่อเสียงที่ทำให้แบรนด์ยืนหยัดอยู่ได้ การระเบิดของโซเชียลมีเดียได้เห็นการระเบิดของโลหะทางเทคนิคในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา โดยทุกคนตั้งแต่ Tosin Abasi และ Yvette Young ไปจนถึง Mårten Hagström และ Tim Henson ต่างก็สร้างโมเดลที่เป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์

กว่าศตวรรษหลังจากที่เริ่มผลิตกีตาร์ของตัวเอง Ibanez ได้รับชื่อเสียงอย่างถูกต้องในการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีที่เป็นนวัตกรรมและก้าวข้ามขีดจำกัดสำหรับมือกีตาร์ที่ก้าวล้ำเส้นของสิ่งที่เป็นไปได้ จึงไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมกีต้าร์ IBANEZ ถึงได้รับความนิยมมาอย่างยาวนาน 

guitar.com

เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> ไฮโลไทยได้เงินจริง

Picture of Poster 24
Poster 24

ผู้คว่ำหวอดในวงการเพลงและเครื่องดนตรีในประเทศไทย