เมื่อหนุ่มแปลกหน้าสี่คนจากเบอร์มิงแฮมก่อตั้งวงดนตรีบลูส์ร็อกชื่อ Earth ขึ้นในช่วงปลายยุค 60 พวกเขาคิดว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่พวกเขาจะบอกเล่าประวัติศาสตร์ร็อกที่เหลือทั้งหมด แต่นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำ โลกมีเบอร์มิงแฮมเพื่อขอบคุณสำหรับเฮฟวีเมทัล
ดังนั้นสมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนของ Black Sabbath ได้แก่ Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward และ Ozzy Osbourne จึงหันมาหาดนตรีเพื่อหลบหนี งานแรกของพวกเขา – ครั้งแรกใน Polka Tulk Blues Band และต่อมาในชื่อ Earth – ส่วนใหญ่มาจากเพลงบลูส์ของอังกฤษในเส้นเลือดของ Cream และ Yardbirds แต่มันคือการผสมผสานระหว่างบลูส์ร็อกหนักๆ กับสุนทรียะลึกลับ บรรยากาศที่เป็นลางไม่ดี และการเปลี่ยนชื่อที่จำเป็นมาก ซึ่งสะท้อนยุคสมัยอย่างแท้จริง และยังคงสะท้อนถึงทุกวันนี้ เราเป็นหนี้การสร้างสรรค์ของนักกีตาร์จำนวนนับไม่ถ้วนให้กับการริฟฟ์ที่ดังสนั่น ลดลง และการร้องที่ช่ำชองแต่สื่ออารมณ์ของ Tony Iommi นี่คือเหตุผลที่เราทำบทความนี้
10. Fairies Wear Boots (Paranoid, 1970)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=buxMrOkeliQ
บทนำของ Fairies Wear Boots นั้นแปลก การแพนเสียงสเตอริโอแบบดีเลย์ที่เริ่มเพลงนั้นค่อนข้างสะดุด และทำให้เข้าใกล้ Paranoid มากขึ้น ซึ่งเป็นการขจัดความหนักเบาตรงไปตรงมาของแผ่นเสียงส่วนใหญ่ แม้ว่าจะไม่ผ่อนคลายเท่ากับ Planet Caravan ก็ตาม มันแสดงให้เห็นว่า Sabbath ช่วยเปลี่ยนทศวรรษที่ 1960 ให้เป็นทศวรรษที่ 1970 ได้อย่างไร ในเพลงนี้เรามีภาพประเภทหลอนประสาทที่คุณอาจพบในหินสีแนวจิตวิทยา แต่มีความโค้งมนที่มืดกว่ามาก หากวันสะบาโตเป็นการเดินทางที่เลวร้ายในช่วงทศวรรษของการเสพยาที่เบิกตากว้าง และมองโลกในแง่ดี เพลงของพวกเขาเกี่ยวกับการใช้ยาซึ่งมักจะเป็นเพลงแนวหวาดระแวงมากกว่าเพลงอย่าง Lucy In The Sky With Diamonds เสมอ
9. Snowblind (Vol.4, 1972)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=NZssmrrKQMo
ก้าวเข้าสู่อัลบั้มที่ 4 ของวง Black Sabbath ทำให้พวกเขานั้นห่างไกลจากความเลวร้ายทางอุตสาหกรรมซึ่งเป็นต้นกำเนิดของสิ่งแรกสุด และเยือกเย็นที่สุด พวกเขามีความโด่งดังมากขึ้น ซึ่งมันมากเกินไป ส่งผลให้สมาชิกทั้งสี่คนเริ่มชอบโคเคนมากขึ้น ทำให้ Snowblind เป็นยาเสพติดอันดับสองของวงรองจาก Sweet Leaf เมื่อพิจารณาถึงการเปลี่ยนแปลงของเนื้อหา จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ Snowblind จะเป็นแทร็กที่อัดแน่นไปด้วยริฟฟ์ที่เต็มไปด้วยความเร่งรีบ และคึกคักกว่าเพลง Sweet Leaf ที่พูดน้อย คอร์ดเปิดแบบแยกส่วนซึ่งหมุนริฟฟ์หลักไปรอบๆ
8. Planet Caravan (Paranoid, 1970)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=W6sVXK9o0Ys
Planet Caravan เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ลงตัวของอัลบั้ม Paranoid ซึ่งตอบสนองได้ดีต่อข้อกล่าวหาที่ว่า Black Sabbath เป็น “วงครีม แต่เล่นได้โง่มากกว่า” ซาวด์แทร็กที่ผ่อนคลายไปจนถึงการหลบหนีระหว่างดาวเคราะห์มีการแสดงเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม และสดใสจาก Iommi ซึ่งมีความสำคัญมากขึ้นเมื่อคุณคำนึงถึงประวัติของเขา
เรื่องราวของอุบัติเหตุทางอุตสาหกรรมที่ทำให้ปลายนิ้วของ Tony Iommi ขาด และเกือบทำให้เขาเลิกเล่นดนตรีโดยสิ้นเชิงได้รับการบอกเล่าครั้งแล้วครั้งเล่า แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าแผ่นเสียงของ Django Reinhardt ทำให้เขาเชื่อว่าทุกอย่างจะไม่สูญหายไป – Reinhardt สามารถกลายเป็นนักกีตาร์แจ๊สที่โด่งดังได้ แม้จะสูญเสียการใช้สองนิ้วของมือในการเฟรตไปในอุบัติเหตุก็ตาม การเล่นนำที่ผ่อนคลาย และสนุกสนานของ Planet Caravan เป็นเครื่องบรรณาการที่เหมาะสมแก่ Reinhardt และเป็นเครื่องเตือนใจว่าเราเป็นหนี้การดำรงอยู่ทั้งหมดของวงกับเขา
7. Supernaut (Vol.4, 1972)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=LOF4R8Om8VE&list=PLiN-7mukU_RG4jOo2CTZkrgT7CoQqCuhl
ริฟฟ์ที่ดูเรียบง่ายนี้เป็นหนึ่งในท่อนที่จับใจที่สุดของ Sabbath เป็นท่อนฮุกที่ตรงไปตรงมาพร้อมความเข้มที่ไม่หยุดยั้ง และโทนเสียงกีตาร์หนาเป็นชั้นๆ Iommi ไม่เคยกลัวที่จะเพิ่มเสียงเป็นสองเท่า และเสียงประสานที่หลอกหลอนที่โผล่ออกมาจากชั้นกีตาร์หลายชั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า Sabbath เริ่มรู้สึกสบายใจที่จะสำรวจมากกว่าความเคร่งขรึมในช่วงแรกๆ ของพวกเขา
6. Heaven And Hell (Heaven And Hell, 1980)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=CfEP6EkRiPk
บางคนโต้แย้งว่าเสียงของ Ronnie James Dio ทำงานร่วมกับ Sabbath ได้ดีเพียงใด ซึ่งเพลงนี้สามารถบ่งบอกและตอบคำถามได้เป็นอย่างดี
แม้ว่าเสียงจะเปลี่ยนเป็นนักร้องที่มีเสียงร้องดูเพราะมากขึ้น แต่ท่อนริฟยังคงเป็น Sabbath ยังคงเป็นเอกลักษณ์เช่นเดิม มีลิฟท์มากมายจากเพลงSnowblind ในท่อนหลัก War Pigs ท่อนฮุก และท่อนโซโลปล่อยให้ Iommi ทำในสิ่งที่เขาทำได้ดีที่สุด . แต่เสียงที่สะอาดขึ้น และการขับร้องที่มากขึ้น การแต่งเพลงแบบเฮฟวีเมทัลแบบดั้งเดิมเหมาะกับเสียงของ Dio มากกว่า ดังนั้น Heaven And Hell เป็นอีกหนึ่งอัลบั้มที่ได้รับการกล่าวขวัญกันมากที่สุด
การปรับจูนมาตรฐาน D♯ ที่เลือกของ Iommi และ Butler ยังเป็นการสร้างเสียงใหม่ให้กับวงอีกด้วยการจูนเสียงเช่นนี้ไม่ได้ทำลายความลึกของมาตรฐาน C♯ เช่นเดียวกับอัลบั้ม Vol 4, Master Of Reality และ Sabotage แต่ก็ยังมีความเป็น Hard Rock มาตรฐาน E ของ Technical Ecstasy และ Never Say Die
5: Electric Funeral (Paranoid, 1970)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=iZ1iE9V57y4
นอกเหนือจากการเห็นใครคนหนึ่งถูกหามขึ้นไปบนเวทีด้วยไมโครโฟนแบบเปิดในพื้นที่แล้ว วาเหยียบเคยสร้างความกลัวได้มากขนาดนี้มาก่อนหรือไม่? ริฟฟ์จมูกที่แกว่งไปมาสนับสนุนการติดตามเกี่ยวกับการทำลายล้างปรมาณูทั่วโลกอย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยความสยดสยองที่ลดหลั่นลงมาของการรังสรรค์เมโลดี้
Electric Funeral ยังเป็นตัวอย่างที่ดีของการที่ Sabbath รวมเพลงบลูส์ร็อกแนวกรู๊ฟที่พวกเขากัดฟันเข้ากับเพลงที่ดูโรคจิตและเยือกเย็นกว่า ในขณะที่ตอนท้ายของเพลงนึกถึงการทำลายล้างของนิวเคลียร์ และเวลาสิ้นสุดก็มีกีต้าร์สไตล์ Book Of Revelation ส่วนตรงกลาง
4. War Pigs (Paranoid, 1970)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=LQUXuQ6Zd9w
ในขณะที่ War Pigs มีความซุ่มซ่ามคลาสสิกในช่วงต้นของวันสะบาโต (ใช่แล้ว Ozzy “มวลชน” นั้นคล้องจองกับ “มวลชน” อย่างแท้จริง) นี่ไม่ใช่การสอบ GCSE ภาษาอังกฤษของ Ozzy แต่เป็นช่วงเวลากีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด War Pigs มีมากมายเหล่านั้น ตั้งแต่ท่อนเปิดของเสียงเครื่องสายไปจนถึงท่อนที่เว้นระยะ เสียงพังทลายของเพลง นักฆ่าเดี่ยว ท่อนจบแห่งชัยชนะที่แปลกประหลาด (ชื่อ Luke’s Wall ในบางรีลีส) มันน่าประทับใจมากที่วงใส่อะไรลงไปในเพลงนี้โดยที่มันไม่บวม ความสามารถนี้ใช้ชั่วโมงนับไม่ถ้วนในการอัดเพลงเวอร์ชันขยายเมื่อพวกเขาเริ่มเล่นสดครั้งแรก การผลิตที่เรียบง่ายสวยงามจับความรู้สึกของนักดนตรีสี่คนที่เล่นในห้อง และไม่เคยทำให้คุณเบื่อกับท่อนริฟฟ์
3. Into The Void (Master of Reality, 1971)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=PlSBse_r2g4
หากสองอัลบั้มแรกของ Sabbath เป็นภาพร่างคร่าว ๆ ของดูมเมทัล Into The Void ก็เป็นเอกสารการออกแบบ 400 หน้าสำหรับแนวเพลง การปรับเสียงที่ต่ำลง (ลงไปถึงมาตรฐาน C♯) ให้น้ำหนักอย่างมากกับการไต่เปิดอันน่าสยดสยอง ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเรากำลังขึ้นสู่ความว่างเปล่าอย่างแท้จริง และจะไม่มีวันย้อนกลับมาอีก
และเมื่อพูดถึงการทำลายล้างอย่างแท้จริง Into The Void ก็เป็นหนึ่งในเพลงที่ถูกกล่าวขวัญมากที่สุดของ Sabbath โดยพูดเชิงโครงสร้าง แม้ว่าริฟฟ์เพลงเปิดจะยอดเยี่ยมเพียงใด แต่ก็ไม่เคยหวน ซึ่งตรงกับการเดินทางด้านเดียวของชื่อเรื่อง ช่วงท่อนโซโล่ในช่วงท้ายเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม แสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบและเทคนิคการเล่นเพลงบลูช่ำชองของ Iommi ด้วยวิธีการ “น้อยแต่มาก” ที่แข็งแกร่ง
2. Children Of The Grave (Master of Reality, 1971)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=bv2Mb0mkreA
Children Of The Grave เป็นตัวอย่างที่ดีที่แสดงให้เห็นว่า Iommi และ Butler เล่นกันได้ดีเพียงใด โดยที่ไม่มีมือกีตาร์คนที่สอง Butler คอยสร้างโมเมนตัมในการดึงคอร์ดด้วยการควบม้าอย่างไม่หยุดยั้งและเติมเต็ม และการขับเสียงสั่นด้วยฝ่ามืออันรุนแรง ก็ถือเป็นเอกลักษณ์ในตัวมันเอง
ในที่นี้ เสียงเริ่มต้นอันเป็นเอกลักษณ์ของ Iommi อาจเป็นการบันทึกเสียงที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา เมื่อพิจารณาถึงปริมาณการใช้ฟัซในเพลงนี้ คุณคงคิดว่าผลกระทบจะเกิดขึ้นกับอัลบั้มก่อนช่วงต้น แต่ Iommi ใช้ Dallas Rangemaster Treble Booster แทน และใน Children Of The Grave คุณจะได้ยินเอฟเฟกต์นี้ในทุกด้าน โดยเพิ่มเสียงกลางช่วงบนเพื่อเติมเต็มพาวเวอร์คอร์ดด้วยการขับที่อุดมด้วยฮาร์มอนิก การเพิ่มเสียงกลางช่วงบนยังทำให้มีที่ว่างสำหรับเสียงเบสของ Butler ซึ่งมีเสียงกลางมากมาย
1. Black Sabbath (Black Sabbath, 1970)
คลิปวีดีโอ :https://www.youtube.com/watch?v=YztzNyDGcpc
ฝนที่โปรยปราย, เสียงฟ้าร้อง, เสียงระฆังโบสถ์อันน่าสยดสยอง…
นี่คือเพลงระดับขึ้นหิ้งของวงเฮฟวี่เมทัลทั้งหมด เพลงชื่อตัวเองของ Black Sabbath ไม่ซับซ้อนมากไปกว่าการก้าวกระโดดระดับอ็อกเทฟ และไตรโทน
การตีความซ้ำอย่างหนักหน่วงของ Iommi และ Butler มาพร้อมกับเสียงคร่ำครวญอย่างทรมานของ Ozzy เกี่ยวกับการเติมเต็มที่กว้างขวาง และทรงพลังของซาตาน และ Ward ริฟฟ์ตอนจบ และโซโลเป็นช่วงเวลาที่ดีเป็นพิเศษเช่นกัน และมักถูกมองข้ามเนื่องจากอิทธิพลของริฟฟ์เปิด
ความน่าสะพรึงกลัวของเพลงนี้ทำให้เกิดจุดเปลี่ยนที่ไม่อาจปฏิเสธได้ระหว่างบลูส์ร็อกที่หนักที่สุดในยุคนั้น
